​佳片“群雄逐鹿”，暑期档时隔4年重回百亿级

“好片太多，看不过来，我已经连续三个周末都往电影院跑了。”一名影迷这样形容这个暑期档。

据统计，2023年暑期档观影人次已超过4.35亿，上座率从去年的6.53%跃升至10.82%，不仅在时隔4年后重回百亿级，更刷新了暑期档票房历史纪录。类型各异的百余部影片在这个暑期档上演的“群雄逐鹿”，让影迷们大饱眼福。

6月，犯罪悬疑片《消失的她》在拿下端午档票房冠军后，继续在暑期档领跑。随着影片接连不断的话题营销在社交平台发酵，票房一路走高，总票房突破35.2亿元，暂列暑期档票房第一。

随后上映的现实主义电影《八角笼中》，以八角笼为聚焦点，抒写了一曲大山深处孩子们人生奋斗的励志之歌，击中了当下许多年轻人的心灵，收获超过21.87亿元的票房，叫好又叫座。

之后的暑期档中刮起了一股“中国风”。《长安三万里》豆瓣开分8.1，随后一路上涨至8.3，以超过17亿元的票房位列中国动画电影票房榜第二；《封神第一部》上映前期票房不高，却由于口碑优秀，在“自来水”的宣传下，豆瓣评分涨至7.8，票房走势一路反弹，突破22亿元。

进入8月，现实主义题材影片继续接力。票房黑马《孤注一掷》激起了网友对“缅北电信诈骗”议题的讨论，上映10天票房破22亿元，仍在持续攀升。《我经过风暴》《学爸》等电影聚焦家庭暴力、“鸡娃”困境，同样以深切的现实关怀引起观众共鸣。

距离暑期档收尾还有不到两周时间，在8月22日的“七夕档”当天，还有《燃冬》《念念相忘》等新片上映，为暑期档点燃“又一把火”。

多元的题材，满足不同年龄段观众的观影需求。记者在影院看到，前来观影的观众中，不仅有正值暑假的青少年群体，还有带着孩子的亲子组合、中年闺蜜组合、银发族群体等。值得注意的是，今年暑期档影片质量过硬，各类平台上的评分整体上比往年有明显提升。

“随着各种类型影片不断进场，整个暑期档呈现出非常丰富的生态，疫情之前观众的文化消费习惯、观影频率、社交的诉求，在这个暑期档集中恢复。”中国艺术研究院副研究员孙佳山告诉记者。

影评人韩浩月在专栏中写道，今年暑期档公映电影出现多部质量过硬的作品，观众观影热情高涨，行业竞争也处于良性状况，由此带来的数据含金量颇高，这是多方利好因素汇聚所带来的结果。“今年暑期档，接棒了春节档的良好态势，并展现了全力前行的姿态，相信在接下来的‘十一’档、贺岁档、春节档中，能让更多观众看到中国电影的崭新样貌。”

中国电影工业高速发展，国风元素绽放暑期档

在今年暑期档中，“国风”成为一道亮眼的风景线。《长安三万里》《封神第一部》等作品在深挖中国传统文化的基础上进行改编，构建出的中国电影新美学及叙事范式，广受好评。

周武王姬发、商纣王殷寿、狐妖妲己、姜子牙、杨戬、哪吒……这些中国人耳熟能详的经典角色，在《封神第一部》得到一一呈现。影片中建筑、服饰、兵器等细节融入大量中国古典文化元素，其美学设计思路来自殷商青铜、宋山水画和元明道教水陆画等。古朴恢弘的朝歌城化用明代建筑样式，“玄鸟生商”的祭祀道具出自山东潍坊扎风筝非遗传承人之手，姬发的玉环上所刻凤鸟图案则暗合“凤鸣岐山”的神话典故。观众所获得的神话史诗独特美学感受，源自于影片对中国传统文化的融汇表达。

“封神的故事是流传已久的中国人自己的国民神话，现在我们有机会用最先进的电影技术去再次呈现，用当代的思想观念重新去梳理表达，是非常幸运的事。”《封神三部曲》导演乌尔善坦言，自己拍摄该片的初衷就是希望中国文化不断被发扬光大，“通过这部电影可以让从小陪我们一起长大的经典故事和经典人物重新回到大家身边，让观众感受到我们中国文化的生生不息。”

动画电影《长安三万里》同样如此。影片以奔涌着中华文化基因的诗情，带领观众与李白、高适、岑夫子、丹丘生一同泼酒成江、驾鹤翱翔，感受极尽狂放与浪漫。为还原盛唐气象，电影主创从唐俑、壁画、古籍文物里汲取灵感，尽力还原唐朝文化、服饰、风俗等方面的细节。

“我们以李白这个极致浪漫的诗人为代表，配合电影中群星闪耀的诗人，希望用《长安三万里》这个动画形式，将中国的唐诗文化传递给大家，感受这种文化的传承。”《长安三万里》导演谢君伟告诉记者。

中国电影评论学会会长饶曙光高度赞赏了这两部电影的创新与探索：“《封神第一部》不仅代表了中国电影工业的发展水平，还在传统文化的演绎和现代化转换中，呈现出电影创作者的文化自信和‘精神自主性’。而《长安三万里》与传统文化有机融合，构建了独属于中国动画电影的东方意蕴，体现出中华优秀传统文化的现代性价值。”

震撼人心的画面，需要先进的技术才能实现。《长安三万里》《封神第一部》等影片成功的背后，是中国电影工业的高速发展。

据介绍，作为神话史诗，《封神三部曲》以三部连拍的模式制作，制作团队将近一万人，前期拍摄和后期制作跨度长达18个月，工作规模、周期和难度在华语电影中是空前的。《长安三万里》在3年筹备制作期内，项目推进的时间点会落到每一周、每一天、每个工作人员，在完整精密的制作管理体系下，最终电影提前进度，赶在了暑期档上映。

“我们在共同创造一个中国人自己的神话梦想，在这个梦想里，有我们自己的文化传承，有我们自己最尊重的民族情感，有我们对中国电影新的发展方向的证明，有中国电影工业一个新的质量标准的展现。”乌尔善表示。

国产电影独占鳌头，好莱坞大片票房号召力“失灵”

截至目前，今年暑期档票房前6位均为国产电影。其中，《消失的她》暂列暑期档票房榜首位，《孤注一掷》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》《热烈》暂列暑期档票房榜二至六位。

一向备受关注的好莱坞大片，在本次暑期档却黯然失色，不仅口碑整体不佳，票房也不尽如人意。据猫眼专业版平台数据显示，《变形金刚：超能勇士崛起》上映72天，总票房6.55亿元，《蜘蛛侠：纵横宇宙》《碟中谍7（上）》等大IP作品，票房都在3亿元上下，《闪电侠》在国内票房甚至不足2亿元。

在票房号召力上，好莱坞大片为何失灵？豆瓣网友的短评代表了一部分观众的心声：“手法陈旧，剧情老套，人物扁平，整片都透露着一股过时的陈芝麻烂谷子气息。”

在饶曙光看来，好莱坞大片“不香了”，原因在于它们与当下的观众缺乏情感共鸣。“过去我们追捧好莱坞的特效、技术、场面等等，但这些都外在于人们的情感，所以我看《变形金刚》会睡着。”

无独有偶，《流浪地球》系列导演郭帆也曾在接受媒体采访时提到中国电影创作者的优势：“中国的观众越来越关注本土电影的创作，因为中国电影创作者跟中国观众在同样的文化语境里面，有情感共鸣，关注同样的主题。其实好莱坞的电影质量也很好，但在中国市场上，观众的反应跟在其他市场是不一样的。”

事实上，早在几年前，好莱坞电影在中国电影市场的号召力就已呈下降趋势。而在今年，票房表现最好的《速度与激情10》收获9.83亿元，相较于往年同系列《速度与激情7》的24.23亿元、《速度与激情8》的26.70亿元，差距明显。《碟中谍7（上）》仅取得不足3.5亿元的票房，而就在五年前，《碟中谍6》还曾在国内以12.45亿元票房创下了同系列的最佳成绩。

孙佳山告诉记者，上世纪末到本世纪初，好莱坞电影经历数字化革命浪潮，创造出哈利波特、指环王、漫威、碟中谍系列等IP大作，但如今绝大多数好莱坞IP的再开发逐渐落入同质化、套路化窠臼。与同期国产片相较，好莱坞IP视觉效果看上去没那么“炫”，剧情内容也缺乏突破。再铁杆的粉丝，也难免出现审美疲劳。

另一方面，这几年中国电影产业一定程度上实现了内容和技术的逆袭。“比如2019年，《流浪地球》等作品表现亮眼，此后《刺杀小说家》《长津湖》等应用虚拟制片等前沿技术，使中国电影视觉特效水平迈上新台阶。到今年春节档、暑期档，国产片跟世界一流制作水平的距离越拉越小。”孙佳山表示，以《流浪地球2》为例，片方使用了最新的虚幻引擎技术，结合摄像机追踪路径和XR虚拟生成图像，将后期特效前置，实现“所见即所得”。“放眼世界，这项新技术仅有美国等极少数国家掌握，代表着世界电影的未来发展方向。”

火热的暑期档是消费市场不断复苏的缩影，未来中国电影还需要不断高质量发展

暑期档爆火，极大提振了电影市场信心。

“今年暑期档票房突破180亿元是大概率事件。”饶曙光预测，如果2023年中国电影总票房可以达到600亿元左右，市场的复苏势头和增长走势是令人满意的。

在2023年剩下的4个多月里，电影市场能否延续暑期档的热度，继续一路凯歌？有电影人指出，这还是取决于影片本身的内容和质量。

市场不会埋没好内容。有能够引发共情共鸣的好内容涌入市场，电影大盘迎来爆发也就顺理成章。

“从整体看，近年来，几乎每年中国票房的前10名，国产片都能稳占8至9席。”孙佳山表示，这背后是中国电影一步一个脚印的扎实前行。

孙佳山注意到，过去10余年，中国电影人不断加强现实题材创作，深入挖掘中华优秀传统文化。观众走进影院，总能看到一些与普通人工作生活相关的电影，也能接触到中国的文化脉络与美学风格。相比好莱坞电影，题材类型新意迭出，让中国电影带给观众更多元也更亲近的观影体验。

火热的电影市场，是消费市场不断复苏的一个缩影。今年以来，线下消费场景恢复拓展，以电影和文体演出等为代表的文化娱乐活动明显增加，带动我国文化消费快速增长，产业规模不断扩大，展现出巨大的发展潜力和空间。

“电影在我们的文化娱乐活动中起到了重要的引领作用，它的带动并不只是简单的买电影票看电影，而是带动我们文化和旅游的深度融合。”孙佳山说。

当前，文旅融合呈现“影视+旅游”的新特征。《长安三万里》的热映，增加了西安旅游经济的火热程度，不少游客都想趁暑假前往“长安”，体验李白诗中“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”的潇洒快乐。

此外，国产电影和观众之间还形成了良性互动。“优秀的国产电影不仅吸引观众，还塑造着观众的审美认知；观众对国产电影的鼓励和支持，催生出更多更好的作品。”孙佳山表示，这样的“双向奔赴”，使国产片在国内市场大放异彩，并通过部分影片的国内国外同步发行，让精彩的中国故事“走出去”。

历经几年的低迷徘徊后，中国电影市场站在了复苏的新起点上。孙佳山指出，在好莱坞影响力相对下行的周期里，找到独具特色的发展路径，是未来国产电影不断“出圈”的关键。

在饶曙光看来，要实现中国电影的可持续增长，还需要创作更多质量好的新影片，实现新的生产力释放，实现电影资源优化配置，持续满足观众多样化需求，“通过更多的好电影来带动观众的观影热情，从高速发展转向高质量发展。”